Autofagia (los libros de la buena memoria)

Este escrito solía formar parte de un relato que eventualmente no concluí, y desempolvé hace poquito por culpa del comentario del Sergrito:



Play. Nos dicen con frecuencia que uno no debe odiarse a sí mismo. Me permito discrepar. Es más, el odio que siento por mí, es lo que va a hacer de mí una persona mejor. Al menos eso creo. A ver. Rewind. Empecemos por decir que la autoestima tiene mucho de amor propio. Y mucho de autocompasión. El amor propio trae consigo al egoísmo. Y la autocompasión le abre la puerta al masoquismo. Y el círculo empieza de nuevo. En cambio, el odio, implica transformación. Si uno parte del mismo principio que rige en su relación con los demás para relacionarse consigo mismo, arribará a la conclusión de que, si uno odia a alguien, sólo quedan dos salidas. La indiferencia o la destrucción. Olvidas o matas. El odio no puede llevar a nada más. No construye, ni deja de hervir en nuestras vísceras. No nos engañemos, uno no deja de odiar. Simplemente acaba con el ser odiado, o lo saca de su sistema para que no joda. Así que, si uno se odia a sí mismo, solo quedan dos caminos: a) se pasa por alto y sigue con su vida sin que nada importe demasiado y trata de mantenerse ocupado para no darle vueltas a las hélices de la cabeza, o b) se mata. Esta segunda opción admite dos comprensiones. Una. La muerte lisa y llana, el suicidio vulgar y corriente, adolescente, impulsivo, que incluye sangre en las paredes, tripas en el suelo y labios violáceos, sin mencionar la tragedia, el chismorreo, la sospecha, el escándalo, la vergüenza póstumos. Dos. La muerte simbólica. La transformación, la metamorfosis, la evolución, el crecimiento, la madurez, el borrón y cuenta nueva: el renacimiento. Esta última opción es la que he decidido llevar a cabo. Empezar de nuevo. Renacer, compadres.

Sé que esta no es la manera correcta de empezar una autobiografía... bla, bla, bla, continuará.

Radio Astronauta Vol.5

Daniel Drexler “La letra del alma”

La canción: “Ya aprendí a leer la letra del alma” anuncia Daniel Drexler en esta especie de bolero, que tiene un bajo fretless navegando ahí atrás. Es la canción más acústica de “Full Time” (2001) su segundo disco, de inspiración latina y portuaria.

El autor: Un hurra por la familia Drexler que nos ha regalado dos enormes cantautores. Este, el hermano del medio, menos conocido que su hermano Jorge pero igualmente un capo, es más bien más relajado y labura un sonido más de banda y -si cabe- más uruguayo en tanto se apega al sonido murguero plenoi de texturas, percusiones y armonías vocales.

Plus: el arte es obra de otro Drexler, Diego, Todo en familia. chequeen su web.


Jorge Drexler “High & Dry”

Para mi esta canción es una de las bellas escritas en los 90’s. Firmada por los cinco Radiohead e incluida originalmente en “The Bends” (1996), aparece aquí con guitarrita milonguera y la emotiva voz de Drexler en primer plano.

Después de ganar el Oscar a la mejor canción original por “Al otro lado del Rio” de la peli “Diarios de motocicleta” hace un par años este ñato logró lo que pocos: llevar a un nivel global la canción sensible (que el reviste con una efectiva túnica electrónica). Su último álbum es “12 segundos de oscuridad”.

Plus: chequeen este cover del gran Leonard Cohen.


Migue García “Penumbra”

La canción “Penumbra” fue grabada originalmente por su autor, Luis Alberto Spinetta en 1996, e integra “Fuego Gris”.

Aquí la interpreta el ahijado, Migue García, hijo único del emperador Charly García, que por estos se parece cada vez más al Fantasma de Canterville, demoliendo hoteles en Buenos Aires. El primer disco se llama “Quieto o disparo” y tiene una onda acústica y folk con muy buenas compos, autoría de Migue y de su compinche de toda la vida, desde A tirador Láser, Lucas Martí.

Plus: chequeen el video de Historias de Terror.

Un poema que hoy cumple 7 años

JUNKIE SUPERSTAR




Una muchacha llora ,
la cabeza ladeada ,
sobre los pellejos de sus jeans ;
una muchacha alba
con las pupilas enormes
y un halo lento en el aire que domina.

Esta muchacha ha venido
en el reino de la noche
buscando el viejo abrazo gratuito
de los amigos y se ha encontrado
a un desconocido entre los muslos ,
luego de intercambiar saludos.

Ésta
muchacha es la misma
del cornezuelo y el opio bizantino , y
se anda repitiendo
por los tiempos y los tiempos
paseando su pálida cabellera
y su semblante trasnochado
por los recodos del olvido.

volverá a miii la maldita primaveraaaa...

Encontré unos escritos de la Bajon Season, como le llamo a un par de meses oscuros que pasé hace un par años. Las macanas que uno escribe. Me había impuesto a mí mismo la elaboración de un diario o algo así para ir sacando la basura que tenía dentro. La retrospectiva me da risa y escalofríos. Por supuesto que hay capítulos censurables y xxx, pero ya que atenté criminalmente contra mi gastritis crónica (ganada a pulso en los últimos doce años) en lo del Junior (gran anfitrión) el último finde, festejando la llegada de la primavera modelo 2007 (que está bien trucha: alalauuu), viene bien desempolvar estos escritos de uno de los tipos que fui en mi vida:

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Play. Han sido un par de días muy malos estos últimos. Me viene a la cabeza Apu, de los Simpsons, aullando la célebre frase ‘no quieros vivir’ y tratando de llevarse a la boca una salchicha caduca.

Resulta que hoy comienza la primavera. No puedo estar más cabreado, les cuento. Aunque la industria de flores me repudie y la vindicación del consumismo en estas fechas sea lugar común, no puedo menos que morirme del asco. Estoy solo y triste. Estoy pa’l jazz. He de gastar todos los discos del género que poseo. Sería más lindo decir: ‘voy a gastar los surcos de mis discos de jazz’, pero ya todos sabemos que la tecnología nos ha privado del goce manual de extraer de su envoltura de cartón un oleoso vinilo con sumo cuidado -las manos primorosamente aseadas-, colocarlo en el plato y posar sobre el primer surco la aguja que hace la magia. Ahora estoy lleno de ‘cidis’ y no tengo ‘pickup’ que me ladre. Rewind. Esta reflexión es absurda: cuando comencé a escuchar jazz, ya los vinilos se habían extinguido del globo. Nunca tuve tiempo. Es que el jazz es un gusto adquirido. Como el whisky. Y ambos son -eran- abanderados del elitismo al que me opuse encarnizadamente durante años. Hasta que un buen día, o noche, me di cuenta de que estaba rodeado de escritores barbudos, aspirantes a galanes de cine ‘indie’, modelos-actrices-musas-borrachitas-buenaondas, cantautores soporíferos, estudiantes de arte y advenedizos adulones, de esos que hacen el ridículo gratis con tal de echarse a la boca un poco de whisky, gratis por supuesto, y tercian en las conversaciones de las muestras de arte así:

- Es de una sobriedad exquisita – sentencia la curadora.
- Un derroche de sutileza – contrapuntea una señora respingada.
- Parece de verdad – tercia el advenedizo adulón.

Entonces supe, otra vez, que la vida es cruel, hermanos, y tarde o temprano nos convertimos en nuestros propios enemigos. Aquella noche, superé la crisis bebiendo cuanto había, increpando duramente a un músico-de-fusión que se ufanaba de haber descubierto la dudosa pólvora de tocar huayños con bajo eléctrico o blues con quena. Afortunadamente no todas las modelos-actrices-musas-borrachitas-buenaondas estaban ocupadas, así que me hice de una y terminé tirando en mi cuartucho todo el fin de semana. Una maravilla. ¿En qué estaba? Pause. Rewind. Aquí el deck, que es viejo como él solo, se traga la cinta. Y me encuentro nuevamente en este cuarto, incapaz de escribir algo con sentido y escuchando el disco de Jamie Cullum que viene desde la habitación contigua. Se me acaba de ocurrir un chiste de El Chavo del Ocho. Pero me resisto a contarlo. Orgullo ante todo, muchachos. Siento que tenía que hacer una llamada hoy. O debía recibirla. Estoy quemado. Lo cierto es que ahora me ha dado por el whisky y el jazz. Y la coca. Pero ese es otro asunto. No se metan. No se si quedarme a escuchar jazz toda la noche, hasta caer babeando sobre el teclado, o salir a buscarme una chica. Adivinen. Cambio y Fuera.

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Cada vez tengo más dudas sobre este libro. Pero creo que uno tiene que escribir sobre lo que sabe. Y no hay nada más auténtico que la vida propia. Aunque eso sí, como piedra de pulir, como materia prima. Porque escribir sobre nuestras propias vidas podría no ser tan auténtico. Y corre el riesgo de ser una justificación de nuestra existencia ante los demás. Y una ofensa, porque la gente tiene que comprar el ejemplar. En fin, a lo que quería llegar es que a veces no es necesario contar una historia. A veces basta con sacarlo todo afuera del pecho para bien o para mal. De uno y de la literatura. ‘Hay que sacarlo todo afuera como la primavera’. Puta, otra vez la primavera. Ese exasperante estado de ánimo que no es otra cosa que una fiesta a la que no estás invitado. Stop. Salgo a caminar.

Play. Hoy vi en la calle un cartel que anunciaba el recital de ‘la niña pianista’ no se qué tantos. Me molestó eso de ‘niña pianista’. Como si ‘niña’ y ‘pianista’ fueran dos conceptos incompatibles. Como decir mujer barbuda u hombre lobo. Un freak. También se estila aquella frase de niño prodigio. Me permito una ligera reflexión al respecto. Empezaré -y terminaré- diciendo que todo niño es un prodigio. O tal vez debiera decir que la niñez es un prodigio. Pero eso no lo sabemos sino hasta mucho después, cuando estamos llenos de deudas, úlceras y cuñados. El tema de la niñez y otros paraísos perdidos, ha sido comentado por autores de toda calaña. Y es bien cierto que la nostalgia, tiene un golpe de complicidad y honestidad que funciona muy bien a la hora de vender libros. O pelis. O canciones. Si no, miren nada más las zambas. Todo es el ‘rrío’, el caminito y el estío. Me parece que asistiré a ese recital de piano solo para verter incómodos comentarios entre la concurrencia. Lo malo es que no recuerdo dónde putas es. Stop.

Amor amarillo (la ternura no basta)

Miércoles 26-9-07

Anoche ensayábamos un nuevo tema con el Papirri, que se alista para los recitales en el Municipal el 3 y 4 de octubre próximos. El tema se llama “Hay que tomar partido” y, como están las cosas, va a ser un hit u otro motivo de pelea (siempre más chiquito, ya se sabe lo poco que importan las canciones en este país). Y me puse a pensar en las cosas por las que hay que tomar partido a estas alturas. La canción canta en contra de las dictaduras, de la violencia, etc. De todas las cosas que todos sabemos que están mal pero que tenemos que seguir recordándolas porque no aprendemos; y a favor de la unidad, del amor, y de otras cosas que todos sabemos que están bien pero que tenemos que seguir recordándolas porque no aprendemos.

Yo, en este día gris, sabiendo toda la mierda que hay ahí afuera, he querido tomar partido por levantarme, salir al mundo y hacer lo posible por disfrutarlo y dejarle aunque sea una gotita, un notita de buena onda para que no se muera tan pronto. Y he querido, gracias a las risas envasadas en un dvd, tomar partido por Los Simpsons, porque me hacen pensar y reír al mismo tiempo, porque hacerle sentir bien a uno es lo más parecido a un acto de amor desinteresado (salvando las trampas que impone el consumismo) que se tiene estos días, porque cuando Homero y Marge se abuenan al final del episodio dan ganas de lagrimear. Ojo, (Ouch!) la ternura no basta.

reflexiones [4]: humor

1. Frank Zappa se pregunta (e intitula a uno de sus álbumes): Does Humor Belongs in Music? (el humor pertenece a la música, o mejor: ¿existe una relación entre el humor y la música? Y se manda un conciertazo chistoso en el sentido freudiano, que pide suspender el sentido, romper el orden, hacer un corte en el discurso. En este caso el sentido que se quiebra es el musical y Zappa pone a su banda a hacer auténticas y asombrosas hijoputeces polirítmicas, atonales, sincopadas, en un verdadero circo del crossover, que revisita la música para televisión y películas.

2. Las lecturas que más disfruté son las que me provocaron la sonrisa intrínseca a la complicidad, cuando no me condujeron a la carcajada plena.

3. Una buena porción de la literatura de los (universalmente reconocidos como) grandes escritores contiene una saludable dosis de humor. Cervantes y Quevedo hicieron escuela (recordamos la célebre frase cervantina: “las veces que estaba ocioso, que eran las más del año”, refiriéndose al Quijote y procurando un guiño al lector) y a lo largo de la historia los ejemplos cunden. Chandler, Leonard, Hunter y Capote ejercieron la ironía para retratar al -ya entonces- decadente american lifestyle, conjugándolo con el imaginario propio de Hollywood y la novela policial. En la narrativa y dramaturgia llamada “picaresca” (que se trata en realidad de un despliegue de sabrosos malentendidos, cuya fórmula funcionó hasta la época de Jack Tripper), encontramos el nexo a una nueva discusión: ¿Hay diferencia entre lo cómico, lo humorístico, lo chistoso?

4. El siempre fiel gordito Larousse nos alarma con su definición de comedia: “poema dramático de desenlace festivo o placentero, que suele presentar los errores o vicios de la sociedad con el objeto de ridiculizarlos”. Prescindiendo de ese estricto academicismo, podemos distinguir los recursos de que se vale la comedia para burlarse, mofarse, dejar en ridículo: la caricatura, la exageración, la máscara, la farsa, la parodia y -signo de nuestros tiempos, cada vez más frecuentemente- la difamación, el insulto, el desprecio.

5. Muchos comediantes creen entender que para mejorar la situación de comedia en un show, es conveniente tener a lado a alguien que sea blanco de sus bromas, pastelazos y abusos, a fin de incrementar la carcajada general y el rating de audiencia. Así, Jillette Penn tiene a Teller, Krusty a Mel Patiño y Juan Pasten a JR.

6. Puede ser el abrumador aluvión de información diaria que recibimos, puede ser la familiaridad del contexto lingüístico en que nos movemos, lo cierto es que cada día oímos o pronunciamos frases al menos hilarantes sin reparar en su enorme potencial humorístico: tigre de achumani, rock boliviano, paro movilizado de transportes, huelga indefinida de 48 horas, elección de miss y señorita bolivia, la red que más se ve, etc, etc.

7. El popular Papirri ha compilado y bautizado esta encantadora y particular proclividad nacional por el oxímoron, la paradoja y el disparate gramatical como Metafísica Popular. Al paso que vamos, terminará haciendo conciertos que solo incluyan la canción así nombrada.

8. Tengo dos nuevas para vos, Papirri: “En taxi nomás andas, toda tu plata se va a ir en venir” y “antes de hablar quisiera decir unas palabritas”; escuchadas de los célebres oruguayos Benjo Chávez y Wilge Arandia, respectivamente.

9. El primo del Papirri, Ramón Rocha Monroy, se cuenta entre lo mejor de la literatura nacional con humor. O más bien dicho, con sazón

10. En su obra “El chiste y su relación con lo inconsciente”, Sigmund Freud postula que el chiste (como una unidad comunicacional y lingüística, común a casi todas las culturas) constituye una puerta de entrada a lo inconsciente (que en su estudio topológico -¿topográfico?- de la personalidad -y subjetividad- humana es la zona más oscura y profunda, donde se alojan los sentimientos y deseos reprimidos por la labor del Yo y el Super Yo, etc, etc), y que mantiene semejanzas y diferencias con el humor y la comicidad. Entre las semejanzas se encuentra el efecto risible y placentero con el cual casi todos gozamos, producido por un ahorro en la economía psíquica, es decir el ahorro de otros sentimientos (angustia, dolor, ansiedad, etc), que representan una enorme descarga de energía. “El chiste, a diferencia del humor, compromete a un tercero; allí se pone en juego otra instancia. El chiste tiene una técnica, escondida tras el texto que se muestra; en todos los casos el efecto risible aparece tras el sorpresivo remate”. El texto es muy divertido, en el sentido de movilizante y dilucidador.

11. La página chistes.com ofrece un catálogo de chistes, agrupados en más de cincuenta categorías. Cabe destacar las siguientes: gallegos, suegras, atlantes, cornudos, Jaimito. Esta aparente clasificación metodológica y temática nos permite elucubrar esta noción: ¿Llegará un día el humor a la Universidad? Quiero decir ¿se puede estudiar para ser chistoso? Sé de escuelas en Europa donde uno puede especializarse en arte callejero y clown, pero eso no tiene nada de divertido. La estructura hollywoodense sostiene escuelas de actores ¿Porqué no de comediantes? A propósito, algunos amigos míos dan clases en las universidades. No me digan que no es gracioso.

12. Es proverbial la Crónica del Ángel Gris #13, “La Academia del Humor en Flores”, donde el Negro Dolina discurre sobre el humor sin perder jamás el propio. Como suele suceder, el autor se pone sentencioso y profundo al principio y al final de cada crónica, dejando el grueso del escrito para las aventuras y desventuras de los entrañables Hombres Sensibles de Flores, que no dejan de tener razón en que “los momentos verdaderamente grandes de la vida no soportan bien las payasadas”. Continúa: “La Academia del Humor en Flores ofreció conocimientos ordenados y oportunidades profesionales a muchísimos simpaticones. La entidad alcanzo a acuñar un estilo austero y cachador, aun hoy reconocible en renombrados locutores, periodistas, dibujantes, escritores, actores, o simples vivillos particulares”. No les digo más, léanlo, hagan el favor.

13. Un hombre entra un bar acompañado de un pollito. Se sienta a la barra y pide al barman: “una cerveza para mí y otra para mi sobrino”. El barman obedece. El hombre repite la operación en tres ocasiones hasta que el barman, intrigado, le pregunta porqué el hombre dice que el pollito es su sobrino. El hombre contesta: “No sé, pero desde que me lo encontré en la calle me dice: tío, tío, tío”.

14. El anterior párrafo pretende demostrar que un punto clave en el humor es la forma en que se refiere un chiste al público. Por lo general los comediantes entienden esto como una oportunidad para desarrollar un estilo propio que les permite crear un material cómico original o distinguible. Aquellos que dicen que lo gracioso radica en realidad en cómo cuentas un chiste o quién lo hace, no andan equivocados. Y este aspecto es el que determina que un chiste se a reconocido como bueno o malo. Por mi parte yo prefiero a Seinfeld, Matt Groening, Parker & Stone, Chespirito, Woody Allen, Fontanarrosa, Les Luthiers, Roberto Bernigni… acabo de caer en cuenta que este párrafo es el único que se parece a lo que suele la gente escribir en sus blogs. Qué chistoso.

15. Hay gente para la que la vida misma debe tener situaciones cómicas gráficas, groseramente reales, para ser reputadas como graciosas. Estos individuos se encargan de promover situaciones ciertamente chistosas, aunque a veces rozan el mal gusto: empujan a sus amigos escaleras abajo, se roban la ropa interior de las vecinas, apuñalan a sus cuñados, destraban los sostenes de las señoritas a la pasada, no devuelven los libros prestados, sustraen dinero del Estado, se tiran pedos en las reuniones de padres en las escuelas de sus hijos… todo con una sonrisa en el rostro y una mirada demente que espera el reconocimiento del mundo.

16. “Ser chistoso no es sencillo pero es mucho más seguro que ser valiente” (Dolina, dixit). Ser chistoso puede permitirte librarte de las piñas o los castigos severos. Cuando mis padres empezaban a reír de alguna macana que me mandaba de niño, les era imposible castigarme.

17. El mundo, es decir la audiencia televisiva global, pide risas todo el tiempo. La risa parece ser el medio preferido para evadir los problemas cotidianos, para superar el stress, para distenderse. Y nuestra creciente capacidad de reírnos confunde muchas veces la alegría con la insensibilidad. Inquietante: la risa es impune.

18. La risa descalifica. Nada más humillante que la risa. Todo lo que mueve a risa es inferior, menor, carece de importancia, seriedad, no merece atención ni respeto ni consideración. Las revistas de variedades aconsejan reírse de los problemas. Pero los problemas son unos hijos de puta que siempre vuelven con sus primos mayores a sacarte la mierda a la salida del colegio.

19. Postulo un neologismo: divertinaje. Fusión de los vocablos diversión y libertinaje. Su aplicación nos permitiría ir por la vida cagados de la risa, decir malas palabras, tocar rock, tener sexo sin tener novia, escribir blogs impunemente. Manos a la obra.

20. Hay establecimientos e instituciones donde está proscrita la risa. A saber: los hospitales, las iglesias, los salones velatorios, los cementerios. La proximidad de la muerte no es cosa de risa. Pero ¿qué tiene que ver la iglesia con todo esto? ¿No es acaso la Casa del Señor? ¿De qué señor estamos hablando? ¿Del Señor Burns? ¿No quiere el Señor ver a sus hijos contentos? Respuesta: nadie puede expresar júbilo el domingo a las diez de la mañana a menos que se dirija a una parrillada.

21. Por mi parte solo una vez me reí en la iglesia, pero creo que sabrán disculparme: se le veía todo el culo al padre. Al parecer la sotana se le enganchó con algo y andaba toda suspendida por la parte de atrás. Por supuesto los sacristanes no se atrevían a acercar la mano a los santos calzoncillos largos blancos y gastados.

22. En otra ocasión fui invitado y seducido por una chica (las cosas que hacemos por las chicas) a una ceremonia de Eklessia. Se trata de gente muy divertida. Todos se llaman hermanos, las señoras te dan un beso en cada mejilla, te toman de la mano y se canta unas canciones muy bonitas que suenan a Simon & Garfunkel, Bob Dylan y Abba, pero en las que las letras originales han sido reemplazadas por otras, en español, donde se le canta a alguien que nunca nombran, pero que debe ser un capo porque les soluciona los problemas, les da esperanza, es la vida, el camino y la salvación y, no importa lo desorejado que seas, igual cantas y bailas, te puedes tirar al piso y moverte de tu asiento. Hasta tienen banda de rock. Es como un kindergarten para adultos. Luego me enteré de que la cosa era poniendo y rajé sin decir una palabra a la señorita, a la que no volví a ver nunca más. Aquella mañana de domingo terminé gastando igualmente mis monedas, pero las invertí en un par de sabrosos sándwiches de chorizo en la Plaza de la Ranchería de Oruro. Ningún “Señor” tendría mis seis lucas.

23. Un amigo me preguntó cómo puedo postear reflexiones sobre la muerte y acto seguido -como si nada- discurrir sobre el humor. Ese es el chiste, cuate. Nada es demasiado trivial ni demasiado serio como para dejarlo de abordar a través de estos pobres párrafos numerados que dejan más preguntas que respuestas.

24. Hay un humor de pastelazo, un humor intelectual (o “culto”), humor físico, humor de doble sentido, woody allen, chespirito, juegos de palabras, humor político, humor vítreo, rimas con los apellidos, humor verde (o colorado: picante), adivinanzas, humor negro, humor infantil, humor bilioso, flemático, sanguíneo. E-e-e--eso es todo amigos.

25. Liniers, Capo!!!

Un cuento - Informe

Se trata de un cuerpo informe. Las improbables protuberancias que emergen del bulbo que podríamos llamar cabeza para fines prácticos, presentan un comportamiento de sístole – diástole que por momentos se torna espasmódico, aunque no se ha podido verificar una secuencia periódica estable en los movimientos. La consistencia más bien gaseosa del objeto segrega asimismo una sustancia viscosa, cuya composición aún no ha sido determinada. El elemento sin dudas más extraño es la pequeña esfera luminosa, de un color cercano al turquesa, que oscila en el centro del cuerpo y brilla intermitentemente. No se ha podido constatar una conexión física con el cuerpo por lo que asumimos que se trata de un objeto flotante y autónomo. También llama la atención el intenso aroma que emana la formación, el que nuestros biólogos más eminentes no han logrado descifrar, aunque Hilda, la mujer madura encargada de la limpieza del laboratorio, sostiene que es azafrán. Los sensores térmicos no han determinado una temperatura estable, aunque el osciloscopio muestra datos de vibraciones de onda que amplificados, parecen contener información acústica cifrada. Hilda ha sugerido que se trata de música new age. Cumpliendo con el protocolo, esta mañana, a las 9:42, el Dr. Scheimman ha sido internado en el Centro de Terapia Psicológica que dispone el Centro, donde aseguró en repetidas ocasiones que había logrado capturar a Dios en una urna de cristal.

Radio Astronauta Vol.4

The Strokes “Ask me Anything”

La banda: Estos new yorkers aparecieron el 2001 como la nueva gran cosa del rock americano. Facheros, creativos, jetseteros, de estirpe real (el violero Albert Hammond Jr. es hijo de su papá), la rompieron con “Is this it" su primer álbum. Luego del unánime bajón que significó para la crítica el segundo “Room on Fire", volvieron con todo, y se mandaron un discazo canchero, hiperproducido en su cara más retro.

La canción: “Ask me anything” tiene una onda melancólica y espacial que mata…

Plus: la referencia astronáutica está en el nombre del álbum “First Impressions of the Earth”. Curiosamente así también se titula -“Primeras Impresiones de la Tierra”- unos de los capítulos del “Diario de un Cosmonauta", que registra el primer viaje de Yuri Gagarin.

Jaime Cullum “All at Sea”

No se sabe quién inventó la dudosa pólvora de los standards de jazz reversionados en onda cool por intérpretes jóvenes. Lo que si se sabe es que funca. De todos estos nuevos frankenstein mi favorito es este inglés de veintialgo años (twenty something), un capo al piano y con la onda y cancha necesarias para enguillar en su repertorio a Gene Kelly, Jimmi Hendrix y Miles Davis.

Declaro que esta canción me parece bellísima. El video la acompaña muy bien y es de las pocas compos del Cullum en su disco debut.

Plus: chequéen el video.

Zoe “Via Láctea”

Zoe: Pa’ que vean: su tercer disco se llama: “Memorex Commander y el corazón atómico de la vía láctea”. El vocacho León Larregui suele escribir las letras y el quinteto es algo así como la vanguardia dark mexicana. Siempre avanzados, mezclando influencia brit con paisajes oscuros y melancólicos, y lírica futurosa y camote.

Vía Láctea: no hay dónde perderse…

Plus: chequéen el video.

CONVOCATORIA

Este miércoles 5 de septiembre tocaré en el Etno Café (Jaén 722), desde las 19:00 hrs. (puntual), como parte del proyecto "Sesiones Acústicas", un emprendimiento de Claroscuro, Etno Producciones y seis autocantores nacionales. El concierto será grabado en audio y video, para ser editado posteriormente como disco y dvd.

Las "Sesiones Acústicas" pretenden rescatar la esencia acústica de cada artista acercándolo a un público que participará de las sesiones de grabación para enriquecer la interacción con la propuesta musical. se trata de tener algo íntimo. Presentaré nuevas versiones de canciones del disco "Astronauta", otros temas inéditos y contaré con la presencia de algunos músicos amigos.

El show está imaginado en función del disco "astronauta" con una idea que me anda rondando estos días: ¿qué te llevarías a una misión espacial? ¿qué objeto -portátil, práctico, significativo- te sería imprescindible más allá de las las satisfacción de necesidades básicas? Les lanzo esta pregunta y los convoco a dos cosas -a quienes estén dispuestos-: llenen la nueva encuesta del blog y -si quieren y pueden- lleven alguno de estos objetos suyos para compartirlos en el concierto del miércoles.

Ocurre que el astronauta quiere estar preparado y acepta sugerencias y recomendaciones. Quedan convocados.