PRÓXIMAS TOCADAS

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INGRESO LIBRE

miércoles, 27 de febrero de 2008

FIESTA DE PRESENTACIÓN DE "MINIMALIA" EN EQUINOCCIO

AMIGOS


LES INVITAMOS A LA FIESTA DE PRESENTACIÓN DEL SEGUNDO DISCO DE VADIK, “MINIMALIA”, ESTE JUEVES 28 DE FEBRERO EN EQUINOCCIO (sanchez lima e/aspiazu & guachalla) DESDE LAS 22:oo HRS.

VADIK + BANDA EN VIVO

EL INGRESO ES LIBRE. LAS INVITACIONES PUEDEN RECOGERSE EN EQUINOCCIO EL MISMO JUEVES 28 ENTRE LAS 19:00 Y 21 HRS.

LOS ESPERAMOS

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lunes, 25 de febrero de 2008

LOS MEJORES DISCOS DEL 2007 (tercera parte)

Chetes – Blanco Fácil


El ex Zurdok se viste de beatle y se pone un disco que, con bajo perfil, se cuenta entre lo mejor del 2007: Once canciones memorables, con un particular timbre vocal y un juego de guitarras (acústicas y eléctricas) en la tradición rockera más clásica, sin dejar de lado el gancho pop en los estribillos. Desde los hits mediáticos “Poco a poco” y “Completamente”, hasta la onda western de “Que me maten“, el mexicano despliega una serie de recursos eficaces para resolver las canciones y mantener viva la escucha del álbum, que ostenta en sus textos melancolía reflexiva que versa sobre el amor, el abandono, la felicidad, siempre n la voz cercana, optimista y sensible de uno de los solistas más interesantes de los últimos años.


escuchá más en : www.myspace.com/chetes123






Javier Malosetti – Niño




El extraordinario bajista argentino (que nos visitó como ilustre desconocido con la banda de Spinetta en Sucre, el 2002) entrega su quinto álbum solista, consolida su trío instrumental y vuelve a sorprender con su magnetismo vital y su impecable repertorio. Profundamente afectado por la paternidad, Javier abre un universo de entrecasa, a tiempo que afila sus inagotables recursos en el bajo, revisitando el funk, el rock y el blues siempre con un aire jazzy y un feeling notables. La saga country western “Wild West” llega a su tercera parte y nos recuerda otro aspecto a destacar: Malosetti es también un extraordinario guitarrista. Por si faltara algo, también canta con una versatilidad digna de Motown, en temas como “Tell Me something Good”, “Home”o la gloriosa “Bring Me Your Cup”, que demuestran que virtuosismo y buena onda pueden convivir.
escuchá : "Bring Me Your Cup"






Sara Tavarés – Balancê



El debut de esta joven portuguesa, con raíces en Cabo Verde, nos presenta a una voz bellísima dándole vida a una docena de canciones muy bien logradas, que refrescan el sonido world music con melodías entrañables y referencias a la tradición portuguesa del fado y la morna. Con un ensamble rico en percusión africana y arreglos de guitarras y voces, Tavarés convoca con “Balancê”, se divierte en “Bom Feeling”, juega con las palabras en “One Love”, añora en “Lisboa Kuya” y enamora en “Amor e”, en un performance preciso y sensible, pleno de naturalidad que recuerda a las grandes cantantes portuguesas (Marisa, Teresa Salgueiro de MadreDeus) y continua la huella de la gran Cesaria Evora.

escuchá más en: www.saratavares.com




David Gilmour – On an island




Aunque salió en el 2006, no lo pude conseguir hasta este año, así que lo incluyo, como una gema digna de apreciarse. Brillante. No se podía esperar menos del violero de Pink Floyd, un ñato que a sus 66 años sabe lo que quiere y como lograrlo, si de sonido, producción y efectos de guitarra hablamos. Amparado por los colosales sintetizadores y cuerdas (con arreglos de don Phil Manzanera) que envuelven a todas las canciones y liberan la magia de la stratocaster del maestro; uno a uno, nos llegan mensajes desde una isla personal (el disco fue grabado íntegramente en la costa mediterránea española), marcada por una plácida madurez y una actitud sensata, que sorprende en un rockstar de primera línea. Gilmour comparte créditos en composición son su esposa, la pianista Polly Samson, y crea atmósferas y tensiones impresionantes. “On an Island”, la canción, podría ser hermana melliza de “Shine On Your Crazy Diamond”, no faltan los instrumentales y su legado puede estar tranquilo gracias a “Smile”, una invencible canción de amor.



Mick Jagger - The Very Best of



A estas alturas, ya todos sabemos que Sir Mick es el men. La boca más grande del mundo recopila sus éxitos solistas, estrena un hit y aporta algunas reversiones destacadas. Quizá la clave del disco está en los duetos: el extrovertido y ochentoso “Dancing in the Streets”, con David Bowie, “God Gave Me Everything”, con Lenny Kravitz,y “Memo from Tuner”, su primera canción en solitario, junto a Ry Cooder, y en las rarezas de versiones ya registradas en algunos de su cuatro discos previos como solista, como “(You Gotta Walk And) Don't Look Back” con Peter Tosh, grabado en los legendarios estudios Tuff Gong, cuartel del reggae jamaiquino. La novedad es el sencillo “Charmed Life”, que había permanecido inédito hasta este álbum, un curioso ska-disco-rock, muy bailable.



Lisandro Aristimuño – 39º
Los Años Luz Discos (Argentina)



Cuenta la leyenda que este disco fue escrito en estado febril (de ahí el nombre, que confirmaría el arte del disco con Lisandro y su banda botados en cama). Descubrí a este artista gracias a la Rolling Stone en el 2004 y me hice fan instantáneo. Por suerte pude verlo en vivo (en Argentina) el año pasado y traerme sus discos. Estamos ante un cantautor serio, con una sensibilidad conmovedora y una intuición remarcable para crear atmósferas en las que su apacible voz, sus melodías certeras y sus letras sencillas y emocionales, toman vuelo y forma. Combinando gustosamente bases electrónicas con instrumentos de percusión y cuerda acústicos, el disco atrapa nada más arrancar: “Me hice cargo de tu luz”, “Pluma”, y “Algún lado” te dejan sin aliento. Participan, como invitados, la percusionista Mariana Baraj (a quién Lisandro, posteriormente, le produjo un disco), el de-generado Kevin Johansen y la entrañable Liliana Herrero. 39º admite digresiones como el cuasi pop “Demasiado”, el minimal “Pez” y el inquietante “El Búho” que, como el de William Blake o El Cuervo de Poe, juega con emociones profundas en una canción tétrica.ç




Jhon Legend - Once again





Algo así como el equivalente masculino de Alicia Keys: voz privilegiada, virtuosismo al piano, canciones poderosas que desarrollan r&b, funk y soul con mucho carisma. La estricta heterosexualidad nos impide seguir con los elogios. En su segundo disco, Legend apuesta por un abanico de influencias de música negra, se aleja un tanto de las bases hip-hop y se acerca a un sonido latino, que aunque suene globalizado, amplía su propuesta rítmica. Las camotes “P.D.A. (We just don`t care)” y Slow Dance”, son las abanderadas de la cara romántica de un álbum que también tiene reminiscencias Motown (“Again”), Broadway (“Where Did My Baby Go”) y góspel (“Heaven”). Con una producción elegante y un acompañamiento instrumental sólido, Legend afianza su carrera como una de las buenas noticias de la música negra actual.
escuchá "Slow Dance":

viernes, 22 de febrero de 2008

FECHAS DE PRESENTACIONES

Este año se pinta -otra vez- movido para andar tocando por ahí. Esta vez, con más material (Astronauta y Minimalia, y algun covercito) y la misma banda, con alguna incorporación sorpresa. También volveremos con camaleon, con nueva formación y todas las pilas del mundo. Así que espero verlos por las noches bolicheras.


Les paso las fechas para que me acompañen en algun concierto:



25 de febrero 8 pm
ETNO CAFÉ (JAÉN 722)
SET ACÚSTICO

28 de febrero 10 pm
EQUINOCCIO (SÁNCHEZ LIMA & ASPIAZU)
FIESTA PRESENTACIÓN "MINIMALIA"



5 de marzo 9 pm
ETNO CAFÉ (JAÉN 722)
PRESENTACIÓN "MINIMALIA" - ACÚSTICO


8 de marzo 10 pm
CAZA DUENDE (SAGÁRNAGA & MURILLO)
"DIVERTINAJE" + BANDA


14 de marzo 10 pm
CAFE LUNA LLENA (ECUADOR & PEDRO SALAZAR)
PRESENTACIÓN "MINIMALIA" - ACÚSTICO


3 de abril 10 pm
THELONIUS (20 DE OCTUBRE & GUACHALLA)
PRESENTACIÓN "MINIMALIA" + BANDA

domingo, 17 de febrero de 2008

LOS MEJORES DISCOS DEL 2007 (segunda parte)

(esta lista se publica también en La Prensa, en la sección Fondo Negro de los domingos)



Juan Luis Guerra – La llave
de mi corazón
BMG (Estados Unidos)

El irresistible danzón bilingüe “Medicine for my Soul” (reprisado más adelante bajo el mismo título del álbum) abre uno de los trabajos clave del dominicano, en una obra ya celebrada por sólida y llena de picos brillantes. Guerra -definitivamente- uno de los grandes compositores de habla hispana, despliega en La llave … los recursos estéticos que patentó en su discografía: brillantes arreglos de brasses, percusión cadenciosa, lírica plena de buen humor, optimismo, velada crítica social y, obvio, mucho romance ingenioso (“el colágeno de los recuerdos...” canta en “Te Contarán”), coros hiteros, y momentos de alta belleza (“Si tú no bailas conmigo”, “Cancioncita de amor”, la bossa-son anglo “Something Good”); todo bajo el amable velo de la riqueza rítmica e instrumental de la música caribeña: merengue, salsa, bachata y tukuimas configuran el discurso maduro, siempre afecto a la lengua popular, del dominicano y su enorme sapiencia (todo suena impecable) para entregar discos cálidos, aptos para quedarse a cenar en casa.




Paul Mc Cartney – Memory Almost Full

El sucesor del fabuloso Chaos and Creation in the Backyard (2005) no arruga. Y encuentra a Paul en una gran momento (¿Habrá pensado alguna vez que esto podía pasarle cuando escribió “When I’m Sixty-four”?), con una inagotable capacidad para fabricar canciones hermosas y, siguiendo la línea de su antecesor, privilegiando un tratamiento acústico de los instrumentos, sin renunciar a la sonoridad actual. Si alguien hubiera anunciado que el corte “Dance Tonight” era una grabación encontrada de los Beatles datada en los 60’s, nadie se hubiera sorprendido: Paul canta sobre mandolina y bombo con una naturalidad pasmosa y la viola eléctrica aparece como uno de esos fantasmas traviesos del videoclip, que -¡ojo!- dirige Michel Gondry y protagoniza Natalie Portman. Y hay más: “End to and End” y “Ever Present Past” son, a un tiempo, profundas y pop, solo por nombrar a un par de las joyitas que amplían el legado de Paul Mc Cartney. Sin duda uno de los más grandes de la música del Siglo XX, que pasa al XXI pisando fuerte.




René Úzqueda - René Úzqueda
Tigro Producciones (Bolivia)

“En tiempos en que todos contra todos”, como diría Fito Páez (favorito mío, pero ausente de este compendio por culpa de su irregular “Rodolfo”), el cantautor paceño René Úzqueda (radicado en Suecia), lanzó una colección de temas en la tradición de la canción de autor, que nos recuerda que las cosas bien hechas son actuales y vigentes siempre. En este caso, la Nueva Trova Cubana no es un modelo a seguir, sino el referente musical que nutre a las canciones de Úzqueda que transmite desde su particular canto, su lírica madura y su bien lograda interpretación de la guitarra (que no renuncia a digresiones formales y armónicas herederas de la Música Popular Brasileira) un microcosmos particular cargado de imágenes poéticas y un arraigo profundo tanto en la vena folklórica boliviana, como en la música latinoamericana del Siglo XX. Hay guiños a Piazzolla en “Con esa luz” y a Matamoros en el instrumental “Santiago”, Simeón Roncal le presta la armonía -y el nombre- a la cueca “Simeónica #2” y el autor despeja dudas ideológicas con “A lo mejor” y “Cuatro Siglos, Dulcinea”. Y no olvidemos las bellísimas “Diamela”, “Canción Chiquita” y el hit (entre la Tropa Cósmica vernácula) “Ven”, que configuran un estilo más personal.




Corinne Bailey Rae – Corinne Bailey Rae

El r&b (rhythm & blues) cadencioso, romántico y positivo de esta señorita inglesa, evita elegantemente lo cursi y la convierte en una de las revelaciones 07’ y una compositora a tomar en cuenta. Su disco debut, editado en Latinoamérica recién en 2007, es una colección de once canciones redonditas y bien logradas, con una banda que suena precisa y plena de feeling, y le otorgan al delicado timbre y a la afectada vocalización de Bailey Rae, protagonismo y riqueza expresiva. No me pude sacar de la cabeza (ni del mp3-player truchito que poseía) “Put Your Records On” durante meses, y las canciones que secundan al hit no son de ninguna manera inferiores. Baste destacar “Like A Star”, “Breathless” y la groovy “Trouble Sleeping”, en las que las decepciones amorosas y las inquietudes existenciales son abordadas con singular sensibilidad. Frente a la actitud vengativa (Lilly Allen), libertaria (Kate Nash) o libertina (Amy Winehouse), que exhiben las cantautoras actuales (y fingen las estrellitas pop) Corinne Bailey Rae nos muestra que ser una chica buena, no es tan malo después de todo.




escuchá "Put Your Records On"



Norah Jones – Not too late
Warner Music (Estados Unidos)

Cuando escuché por primera vez a Norah Jones (Come Away With Me, 2003) lamenté no tener chimenea en mi casa. La estética delicada -que fusiona smooth jazz con country y folk, sobre los que se deslizan melodías arrulladoras (a veces arrolladoras) cantadas por una voz irresistible-, patentada en los dos primeros álbumes, encuentra en Not too late la continuación de la saga, el estreno de Jones como letrista y trece nuevas canciones que la posicionan como una de las cantautoras con sello más personal surgida en los últimos años. “Wish I Could”, “Sinkin’ Soon”, “Broken” y “Until The End”, entre otras, proponen una escucha fácil, con el amor y sus avatares como tema recurrente, a tiempo que exhiben las dotes de pianista de Jones. Con un acompañamiento amable de combo de jazz (que incluye a su co-escritor y novio, Lee Alexander, a quién odiamos), la Jones continúa cosechando fans, grammys e invitando al mundo al apapacho general.


escucha más en: www.myspace.com/norahjones

lunes, 11 de febrero de 2008

LOS MEJORES DISCOS DEL 2007 (primera parte)

No creo que exista algún músico de rock que sea en el fondo un periodista frustrado. Pero de vez en cuando podemos aportar como intermediarios entre la obra de otros y el público. Sobretodo si partimos de una premisa: todavía se sigue haciendo buena música en este planeta. Hago este compendio como fan, no como crítico. Y si de algo sirve, este escrito busca compartir con ustedes los discos que más disfruté este año. Ojo, no es un ranking. Así que no debe leerse como una cuenta regresiva. El criterio de selección y valoración de los álbumes que componen esta lista, se ajusta al aporte e impacto musical logrado durante el año que se nos fue, entendiendo aporte e impacto como los testimonios, propuestas y esfuerzos de un trabajo -en ascenso, consolidado, incluso decadente- en el que la música es lo más importante, amén de las cifras de ventas o la exposición mediática.


Como en Bolivia no se editan discos extranjeros hace años, es muy probable que muchos de estos títulos no lleguen jamás a nuestras escasas disqueras, así que cumplo con ponerlas en conocimiento público. Asimismo, debo aclarar que algunos de los discos que aquí se nombran fueron editados el 2006, pero no tuvimos noticia de ellos, o era imposible conseguirlos hasta el ’07. Me tomé esa licencia, así como incluir algún álbum recopilatorio o incluso virtual, y el no trazar fronteras entre géneros, nacionalidades o estilos musicales. Hay circunstancias, como mi acercamiento a myspace, songlines y youtube, que dispararon las posibilidades de escuchar música más diversa y proveniente de lugares impensados tiempo atrás. Espero disfruten, aquí van:



Radiohead – In Rainbows


www.radiohead.com (Inglaterra)


No sólo es la banda más impactante y con destino de clásico surgida en los 90’s en Inglaterra. No sólo inventó la estética -que aúna melancolía existencial y experimentación con sonidos procesados, guitarras podridas e innovación instrumental y electrónica (copiada luego por otros grupos británicos exitosos como Coldplay, Travis, Keane o Athlete), sino que desafían a la lógica comercial de la industria discográfica, desde que el 10 de octubre pasado “lanzaron” su disco en su página web, en formato mp3, con la opción para los fans de pagar lo que ellos quisieran. El sitio colapsó: en las primeras horas ya había registrado 1.200.000 downloads y Radiohead se dio el gusto una vez más (sus detractores dicen: claro, con millones de libras en sus arcas, pueden hacerlo).

Pero pasemos a In Rainbows. La nueva colección de canciones compite con cualquiera de sus brillantes álbumes anteriores (todos, vanguardia en su tiempo). Thom Yorke sacude desde el hueso y construye una serie de melodías hermosas e hipnóticas, dejando un sello personal más fuerte que en los anteriores álbumes, sin duda gracias a su emprendimiento en solitario (The Eraser, 2006). Y la banda suena increíblemente poderosa, tanto con bases electrónicas y/o procesadas, como con una contundencia en guitarras que, merced a la mezcla, dejan a Yorke volando en el stereo y a veces susurrando al oído. Las tribales y lisérgicas “15 Steps” y “Reckoner”, el riff mugriento de “Bodysnatchers”, las cuerdas oníricas y el suave aullido de Yorke en “Nude” o “Faust Arp”, y la profunda angustia de “Videotape”, son nuevos capítulos inolvidables en la monumental historia de Radiohead.



Andrés Calamaro – La lengua popular
Warner Music (Argentina)


El Caballero de la Honestidad Brutal se decidió a ser el namber uan de la canción en español. Editó seis discos en cuatro años, llenó estadios, bajó de peso (aunque todavía se considere “Sexy & Barrigón”), encontró el amor y estamos para decir, como él canta en la testimonial y conmovedora “La mitad del amor”: “qué subidón, que momento ideal” para El Salmón. A Calamaro, a estas alturas, se le perdona las bases villeras de “Comedor Piquetero” y “La espuma de las orillas”, o el pseudo-reggaeton machacón detrás del hitazo “Cinco minutos más”; no sólo por ser unos de los artistas más consecuentes, personales, arriesgados, honestos y prolíficos de la última década, sino porque “La lengua popular” es un disco soberbio, por unitario, emotivo y oportuno. Un retrato hablado de “El Cantante” en el último tiempo. La producción de Cachorro López (ex Abuelos de la Nada y productor latino top desde que produjo a las exitosas Julieta Venegas y Paulina Rubio) garantiza un sonido bien logrado y una instrumentación consistente (participan Guillermo Vadalá y Gringui Herrera, entre otros). El arte gráfico, obra del macanudo Liniers (el genial historietista que también tuvo un gran año), redondea una obra que trae rocanrol, cadencia latina, argentinidad (a ratos al palo), rimas brillantes (“Carnaval de Brasil”, “Mi Cobain”) y doce canciones intensas y apasionadas como un beso con lengua. Con lengua popular.



Café Tacuva – Sino
Universal (México)

Demostrando estar en un gran momento creativo, los michoacanos se mandaron un discazo, en el que la banda despliega su desfachatada originalidad y hace del eclecticismo una marca registrada. Sin renunciar a la búsqueda de nuevas sonoridades, el cuarteto recurre nuevamente al baterista Víctor Indrizzo y revisita el sabor que nos dejó cada una de sus álbumes previos, desarrollando una canción al mismo tiempo pop y experimental. Rubén Albarrán (voz), Emmanuel ‘Meme’ del Real (teclados), Joselo Rangel (guitarra) y Quique Rangel (bajo), componen, cantan y proponen riffs y actitud punk (“El Outsider”), baladas naif (en la onda de “Eres”, de Cuatro Caminos, 2003), pop ecléctico en la militante “Gracias” (¡un tema de 8 minutos y un solo de bata en el 2007!) y filiación beatlera en “Vámonos”. Sino, ha sido producido por Café Tacuva y Gustavo Santaolalla, y marca un (nuevo) pico alto en una obra sin desperdicio. Los cuatro tacuvos maduros (luego de tomarse una pausa en la que Albarrán -ahora rebautizado Ixaya Mazatzin Tleyotl- y Del Real grabaron álbumes solistas) emprenden una nueva aventura musical. Y dan ganas de irse con ellos: “dulce tentación de dejarlo todo”, y “Volver a comenzar”.




Foo Fighters – Echoes, Silence, Patience & Grace
RCA (EstadosUnidos)


Para In your Honor (2004), Dave Grohl prometía que aquel álbum doble ofrecería “lo más duro y lo más suave” que tenía la banda. Y efectivamente: un disco trae un sonido poderoso y el otro es prácticamente acústico. Sin embargo, hasta Echoes, Silence… no había logrado equilibrar esa polaridad en un solo tema como en “The Pretender”, el tema inaugural de un trabajo que confirma al cuarteto del ex – Nirvana como una de las bandas más firmes del rock actual. La serie de conciertos acústicos del 2006 (en que los Foo incorporaron corista, cello y teclados a su formación) y el nacimiento de la hija de Grohl, terminaron por configurar ese universo reflexivo que envuelve a la lírica de un álbum que no renuncia a la potencia de guitarras distorsionadas (“Erase/Replace”) y a las batas uptempo, pero que estrena a un Grohl capaz de matices vocales novedosos, con un vuelo melódico que no lograba desde el célebre The Colour and the Shape (1997). Eso sí, llama la atención “The Ballad of Beaconsfield Miners” un instrumental de guitarras en la vieja del tradición del bluegrass sureño estadounidense, que abre las posibilidades sonoras de la banda y homenajea a la raíz folk de Grohl. Pero el disco vuelve a tener mucho rock y del bueno: “Cheer Up Boys, Your Make Up Is Running”, “Once And For All” y “Long Road To Ruin” (con un videoclip en el que Grohl luce sus habilidades de comediante) lo confirman. No se sabe bien si Foo Fighters avanza o evoluciona, pero lo hace con pequeños pasos, cada vez más sólidos, que les van garantizando un lugar entre las grandes bandas de rock.




Alicia Keys - As I am
Universal (Estados Unidos)


Después de uno de los mejores performances en el género Unplugged (2006), Alicia Keys vuelve con su tercer disco de estudio en el que cuenta con colaboradores de primera, como Linda Perry (la de 4-NON-BLONDES ¿se acuerdan?) y JOHN MAYER (el nuevo cantautor mimado de la música estadounidense). Podría decirse que el álbum (que siguiendo la tradición Keys, abre con una intro instrumental) trae más de lo mismo: r&b enérgico, una banda solidísima, letras feministas y romanticonas (no siempre en la misma canción, claro), arreglos de voces deudoras del soul y el gospel, bases rítmicas hip-hoperas y una voz potente que precede a la cantante de más rápido ascenso en los últimos años. Pero nadie puede quejarse después de escuchar As I am. La también pianista pasó de revelación a diva en menos de tres años y no perdona una sola entrega de los grammys (recientemente deben haberla visto en la ceremonia de entrega del Premio Nóbel de la Paz). El cálido y privilegiado registro vocal de Keys, se desgarra en baladas como “Like You Never See Me Again” y “Lesson Learned” (con el aporte vocal de Mayer) o “Wrekless Love”, celebra la feminidad -a lo Aretha Franklin- en “Superwoman”, bate palmas en “Teenage Love Affair” o llama a la acción en “Go Ahead”, siempre con una actitud y una naturalidad impactantes. Y encima está buenísima.


Amy Winehouse - Back To Black
Universal (Inglaterra)

Los tabloides sensacionalistas británicos se la pasaron bomba en los últimos años gracias a los excesos de la nueva chica mala del pop: Amy Winehouse. Pero si a alguien le interesa la música, Back To Black, -el sucesor del debut muliplatino, Frank (2004)-, nos pone de cara a una de las artistas más interesantes y desafiantes de los últimos años. No por haber puesto de moda el delineador felino en los ojos, ni por sus coqueteos (y tórridos romances) con la cocaína y el alcohol (sus “tips” para bajar de peso), sino porque esta chica tiene mucho que decir. A todos: a sus detractores que la acusan de mal gusto y oportunismo, a los tabloides que la ridiculizan por sus escándalos, a la creciente legión de jóvenes fans adolescentes que recibe sus letras confesionales y su actitud irreverente con gratitud y lealtad.

En una era en que lo retro es un lugar común, Winehouse –que vuelve a trabajar con el productor de Frank, Salaam Remi y suma al neoyorkino Mark Ronson (Lily Allen, Robbie Williams y Christina Aguilera), al equipo- apuesta con éxito por una recreación del sonido de las bandas de chicas de los años 50’s (The Vandellas, The Supremes, etc), dejando de lado el combo jazz que la acompañó en su debut, pero manteniendo la intención soul y r&b en el canto.

"Rehab", es la canción que nos mete de cabeza en un álbum cautivante y directo. Sin duda una de las candidatas a canción del año (no lo digo solo yo: así lo entienden también los señores de los Grammys y los Brits Awards). "Just Friends", "Love is a Losing Game", continúan la senda emocional de quien encuentra la epifanía en el exceso. No importa que clame "I’m No Good" (“No Soy Buena”), esa sí que no se la creemos.

sábado, 9 de febrero de 2008

APOCALIPSIS NOW!


Estuve leyendo en la Rolling Stone de enero una entrevista a James Lovelock, uno de los científicos más eminentes del Siglo XX y -por qué no- de este que comienza, acerca del cambio climático global y el inminente desastre al que se dirige la civilización humana. Siempre había considerado que era más importante una suerte de “ecología humana”, con el ser humano como centro de la acción y el pensamiento que eventualmente podrían mejorar o empeorar el estado de las cosas y las condiciones de vida en la Tierra. Un poco por la convicción idealista de que podemos ser mejores (aunque ciertamente nuestro desarrollo y/o evolución tecnológica no se corresponde en absoluto con nuestro desarrollo y/o evolución moral o espiritual), porque creo de manera categórica que en el mundo existe el grado de conocimiento, la experiencia y los recursos tecnológicos, económicos y humanos para que nadie nunca más se muera de hambre, y si esto sigue ocurriendo, es porque hay una firme intención de sacar (nos?) del camino; y otro poco porque me emputa la gente que dice “pobre perrito!” cuando ven a un quiltro vagabundo escarbando en la basura en busca de alimento, y no se conmueve en absoluto cuando ven a un ser humano realizando la misma operación.

El artículo del que les hablo, es muy ilustrativo y gracias a él accedí al libro Las edades de Gaia (en pdf, obvio) del mismo Lovelock, que postula la teoría de la Tierra (Gaia, como la diosa griega) como un superorganismo autoregulado, o mas bien como “un sistema interactivo cuyos componentes son seres vivos”; y me puso a pensar seriamente en el asunto. Y creo que si bien he leído cierto material sobre el tema, no he querido involucrarme demasiado. Uno, porque ya es un tema trillado de conversaciones de café que no resuelven nada y, otro, porque la naturaleza humana es tan voluble, que a veces uno simplemente no esta in the mood para ciertas cosas, como cuando llegas a tu casa extenuado por el laburo, y lo último que quieres ver es huelguistas crucificados o prefectos (perfectos) canallas. Creo que aunque nos compremos el dvd de Al Gore, no haremos gran cosa al respecto, excepto alentar la prosperidad de los piratas.

Y volviendo a la naturaleza humana, resulta sumamente complicado pedirle conciencia ecológica a gente tan ocupada en ganarse el pan de cada día. Y lo cierto es que lo que pase por la cabeza de un individuo, y su voluntad y tiempo para consagrarse a una empresa altruista, están necesariamente supeditadas a su situación emocional y económica. Para ser crueles: no podemos pedirle a un tipo al que su novia acaba de abandonar, o al que se le murió su viejo o al que acaban de despedir del laburo de toda su vida, que piense en los pingüinos, por favor!

Pienso también en qué podría hacer yo al respecto. Y como no tengo tanta plata como Coldplay, me resulta complicado editar discos hechos de carbono neutro y como no giro por todo el mundo, como Jack Johnson, me es francamente imposible montarme un estudio con paneles solares y cáñamo en las paredes. Además, está el problema de que los medios de comunicación se empeñan en no entrevistarme acerca de mi parecer sobre la situación mundial. Lo que les diría yo. En cambio, de momento, tengo que limitarme a aprovechar los 30 segundos que me regalan: “Compren mi disquito!!!”, grito yo, mientras me sacan del aire.

Creo que de momento, lo que puedo hacer es terminar de leer el librito de Lovelock, socializar mi inquietud, que ya es alguito, y linkearlos con un par de artículos, incluida esta entrevista genial, para que nos informemos y pensemos, con la mejor onda del mundo y una sonrisa en la cara, que el fin del mundo se acerca.





jueves, 7 de febrero de 2008

GRACIAS!


Compañeros, ha sido alucinante la intensidad y la rapidez (prisa?) con la que llegamos a Minimalia y su presentación en el Teatro de Cámara. Rememorando el concierto, hasta donde mis neuronas achachis me lo permiten, me parece que no agradecí en voz alta a alguna gente y quiero hacerlo ahora: Gracias totales a la susi llewellyn por todas las fotos, el minimalia a pulso de fondo y toda la onda y cariño para apoyarme en todo lo que hago, al pablito rivero, que se va acercando cada vez a la idea de productor-cuate que nos va a llevar a buenas cosas laburando, a mi hermana silvana por las tapitas, hechas una x una, a mano... eso es familia. A la Dani Mendizábal y al Monky, de La Tercera Pata, por la duplicación digital de los discos, de pura onda, al Miky Torricos, ex-manganger, que filmó la tocada. Una vez + a todos los músicos: El Nico Estrella, El Marce Murillo, el Sergio Medina , la Marce Araúz. Es rico decirlo siempre que se puede y se siente: Gracias. Eso es todo desde Oruro, para este blog infame informó El Astronauta. Abundancia para todos. Cambio y Fuera.

lunes, 4 de febrero de 2008

Feliz Año Nuevo!!!

Siempre me pareció que el año no comienza oficialmente sino hasta pasado el Carnaval. Así que feliz año para todos, ahora sí puedo mandar saludos, abrazos, promesas y buenos deseos a amigos, conocidos, indiferentes, favorecedores, mi mamá, mi papá y todos los que me están viendo. El 2007 ha sido ”una cosa de locos”, como diría Don Gómez.

El astronauta me llevó de paseo a minimalia, hacia los últimos días del año y aquí estamos con dos discos, a las espaldas, con vista al futuro y los ojos enrojecidos por tanto trasnoche carnavalero.


No sé cuales serían las prerrogativas para el 2008, a lo mejor cuidarme un poco más la salud (“mirarnos ciertos líquidos periódicamente, asiduamente”, Antonio Escohotado), y tocar mucho y escribir harto y viajar más y dormir mejor y postear todo y aumentar el tamaño de las letra de este blog para que ustedes, queridos visitantes, no se queden ciegos. Sí, eso. Cambio y fuera. Gran 2008.